CONCEPTUALIZACIÓN Y GENERACIÓN
DE CONTENIDO CON IA
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ACERCA DEL PROYECTO: BetVIP.mx es una casa de apuestas en línea que buscaba posicionarse en el mercado digital a través de una propuesta de contenido fresca, interactiva y de alto valor para los aficionados al deporte.
LOGROS:
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Crecimiento masivo desde cero: Diseñé y ejecuté la estrategia de contenido que llevó la cuenta de 0 a casi 23,000 seguidores en tan solo 9 meses, logrando un alcance y engagement sobresaliente para una marca nueva en el sector.
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Infotenimiento y Storytelling Deportivo: Sustituí los publicaciones estáticas sin vida por narrativas interactivas y dinámicas (encuestas, debates de actualidad, análisis de tendencias). Esta estrategia educó a los usuarios y aumentó la retención, convirtiendo el perfil en un referente de consulta antes de cada jornada deportiva.
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ELEMENTOS:
Sumé una frase muy conocida: "Se viene la noche para...", utilizada principalmente en lo deportivo cuando un equipo tiene todo en contra. Además, incorporé monumentos de Italia que dieran la sensación de asfixia y opresión al protagonista en la imagen.
RECETA CREATIVA
Cada idea para un post, campaña o estrategia tiene sus propios ingredientes y recetas. No me limito a buscar referencias en internet; las busco en mis propias memorias y me mantengo actualizado con la intención de que mi sazón se mantenga fresco y moderno.
Aquí te comparto un poco de mi proceso creativo. El contexto del post es el Clásico Mundial de Béisbol: México se juega la vida frente a Italia buscando asegurar su pase a los cuartos de final...
*Manten el cursor
sobre las imagenes*
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DETALLE:
Un atardecer al fondo. Representa ese último rayo de luz que pelea contra la oscuridad. No es decoración, es la promesa de que aún hay esperanza.
PROTAGONISTA:
Me inspiró la historia de Jarren Durán. Casi se rinde con su sueño por un mal momento deportivo y ahora es uno de los mejores jugadores. Su historia era similar a lo que pasaba con el equipo mexicano.
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REFERENCIA:
Con la resiliencia como historia principal del personaje, mis recuerdos me llevaron a la portada del juego Halo 4, que, en mi opinión, está cargada de la narrativa que buscaba.
REFERENTE HISTÓRICO:
La pose del caballero medieval arrodillado: una rodilla en el suelo (la derrota) y la otra lista para impulsarse (la lucha sigue).
Con una reinterpretación mía sobre este gesto y sus varios significados, esta entra a la perfección en la narrativa del post: Honor en la adversidad.
1. Vierte la taza de contexto sobre un sartén caliente y bate continuamente hasta obtener la historia que quieres contar.
2. Mezcla a tu protagonista o elemento narrativo con tu historia a fuego lento durante 2 minutos hasta que estén doraditas.
3. Licúa la cucharada de referencia personal con el referente histórico hasta obtener una salsa bien integrada.
4. Sofríe los elementos con la pizca de detalle hasta tener una pasta llena de sabor.
5. Mezcla la pasta y la salsa en el sartén.
6. Sirve en un plato antes de que se enfríe.
PREPARACIÓN:
La
TINY HOUSE
creativa
P O R T A F O L I O
DARÍO VALERO
NARRADOR
VISUAL
Soy Darío Valero. Publicista, creativo y el tipo que piensa demasiado en cada pieza que hace, y no me arrepiento.
Llevo 8 años construyendo narrativas que conectan marcas con personas reales. Me inspiran la calle, la música, el cine, los viajes y las historias que se esconden en lo cotidiano.
Esta es mi sala. El lugar donde atesoro esos discos, películas, recuerdos y todo lo que me formó al día de hoy. De aquí nace mi centro: la emoción como punto de partida, la intención como método.
(lA SALA)
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SOBRE MÍ
SOCIAL MEDIA 😎 DIRECCIÓN DE ARTE 😎 IA GENERATIVA 😎 STORYTELLER 😎 DISEÑO DE PRODUCCIÓN 😎 CONTENT STRATEGY 😎 DIRECCIÓN CREATIVA
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STATEMENT
CREATIVO
(EL ESTUDIO)
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01
LA EMOCIÓN PRIMERO
Cada idea nace de una senación: un recuerdo, una conversación, una canción, una atmósfera. Me interesa traducir eso en conceptos que transmitan vida, que se sientan, no solo que se vean.
02
EL SÍMBOLO COMO LENGUAJE
Uso colores, objetos y texturas con intención. Nada está ahí por azar: todo debe tener un propósito, un porqué narrativo o emocional.
03
EL SILENCIO COMO RECUERSO
Creo en el poder del silencio visual. En lugar de explicar, prefiero sugerir. Dejar que el espectador complete la historia desde su propia experiencia.
04
LA COHERENCIA
Me enfoco en que la esencia, el diseño, el mensaje y la intención hablen el mismo idioma. Busco una estética ideal donde cada pieza creada respire autenticidad.
c l i e n t e s :
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Social Media
Brand Manager
Dirección Creativa
Dirección de Arte
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M I T R A B A J O
(la cocina)
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S O C I A L M E D I A
(Pasillo creativo)
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ACERCA DEL PROYECTO: CELE es una escuela de idiomas enfocada en ofrecer cursos y certificaciones oficiales para todas las edades.
OBJETIVO: Transformar leads en inscripciones efectivas para los diferentes cursos, optimizando la gestión y el contenido de las redes sociales.
LOGROS:
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Evolución de marca: Se diseñó una identidad visual y una voz de marca mucho más actualizada. fresca y moderna.
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Rediseño de personaje: Actualicé a Poully, la mascota oficial de la escuela, logrando que se convirtiera en un referente visual y en pilar del contenido en redes sociales.
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Contenido con propósito:
Para las fechas conmemorativas, busco ir más allá de los clichés visuales. En este post, fusioné la tradición mexicana con la esencia de la escuela: creé un altar de muertos dedicado a las lenguas extintas en México. El resultado fue una pieza de gran impacto cultural que no solo generó conversación, sino que educó a la audiencia y reforzó el valor de los idiomas desde una perspectiva respetuosa y sumamente creativa
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Estrategia de Contenido:
El humor como gancho
El aprendizaje de un idioma tiene momentos de tensión, y el humor es la mejor herramienta para conectar con los alumnos. En esta pieza, transformé una situación escolar cotidiana en un meme personalizado para la institución. Al cruzar la cultura otaku/japonesa con el pánico estudiantil, logré que la audiencia se viera reflejada, rompiendo con la comunicación rígida tradicional y generando una conversación muy activa en los comentarios.
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CARRUSELES
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B R A N D M A N A G E R
ACERCA DEL PROYECTO: Dpstreet es una de las cadenas de retail de calzado, ropa y accesorios urbanos (streetwear) más importantes, enfocada en las tendencias de las marcas globales más relevantes para la cultura joven.
OBJETIVO: Dirigir y coordinar de manera integral la estrategia de comunicación visual y digital de la marca. Liderar un equipo multidisciplinario enfocado en la consistencia de marca, la creación de contenido de alto impacto y la eficiencia en la ejecución de campañas comerciales.
LOGROS:
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Optimización operativa: Reestructuré y sistematicé el flujo de trabajo en los levantamientos de imagen y producción fotográfica. Esto redujo significativamente los tiempos de entrega y los costos de operación, manteniendo los más altos estándares visuales.
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Liderazgo de equipos: Coordiné con éxito a un equipo creativo (diseñadores, fotógrafos y copys), alineando sus entregables con los objetivos comerciales y de branding de la empresa.
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D I R E C C I Ó N C R E A T I V A
OBJETIVO DE CAMPAÑA: Conceptualizar y dirigir la campaña de temporada navideña bajo una narrativa disruptiva y relevante para la generación z. El propósito fue conectar el producto con el deseo del público joven de romper con las tradiciones festivas aburridas, posicionando a Dpstreet como el aliado ideal para armar su propia temporada de celebraciones auténticas y divertidas.
LOGROS Y DIRECCIÓN CREATIVA:
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Conceptualización con narrativa / Storytelling: Creé el concepto paraguas "Tradition is Basic", inspirado en el mapa del plan de la película Mi Pobre Angelito. Transformé este referente en un "plan de escape juvenil" ilustrado a mano, donde los jóvenes diseñaban su propia ruta para una Navidad llena de estilo, música y frescura urbana.
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Estrategia de contenido secuencial: Dirigí una campaña de intriga y desarrollo continuo durante todo el mes de diciembre. Iniciamos revelando el mapa conceptual (la pieza base) y, de forma progresiva, fuimos liberando contenidos fotográficos y audiovisuales que mostraban la ejecución física de cada "plan" del mapa, manteniendo a la audiencia enganchada durante toda la temporada.
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Dirección de arte: Coordiné la producción visual para fusionar de forma orgánica el producto (sneakers de marcas globales como Puma) con una escenografía dinámica. El uso de ilustraciones manuales combinadas con fotografía de producto de alta calidad reforzó la identidad rebelde y creativa de la campaña, elevando de forma notable los indicadores de interacción en redes sociales.
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Quiebre es una exploración visual sobre cómo se vive un ataque de ansiedad desde el lenguaje del horror. Mi enfoque consistió en permitir que el entorno contara lo que las palabras no podían expresar.
Cada color representaba una etapa del ataque: desde la opresión hasta la liberación. Las prendas pesadas simbolizaban el peso emocional que la protagonista carga, desprendiéndose de ellas conforme avanza el proceso hasta llegar a una blusa ligera que refleja el alivio final.
El monstruo en escena (formado por la misma ropa y desorden del cuarto) representa la materialización del caos interno, convirtiendo el espacio cotidiano en un reflejo psicológico del personaje.
El resultado fue un universo visual cargado de simbolismo, donde el ambiente se convierte en narrador y el silencio adquiere un lenguaje propio por medio de la conceptualización visual de un ataque de ansiedad. .
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P R O Y E C T O S P E R S O N A L E S
(lA TERRAZA)
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Serie Costa Rica
Creatividad y Storytelling:
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Contenido Orgánico de
Alto Impato:
En este proyecto personal, conceptualicé un formato narrativo que logró más de 40K visualizaciones orgánicas y generó una conversión directa de 424 nuevos seguidores con una sola pieza. La clave del éxito radicó en el diseño de un hook magnético en los primeros 3 segundos y una estructura dinámica que mantuvo un tiempo promedio de reproducción sobresaliente de 25.2 segundos, acumulando más de 291 horas totales de visualización. Una muestra de cómo optimizar algoritmos a través de la creatividad y el análisis de métricas.
Dirección creativa, guionismo y edición aplicados a un formato narrativo disruptivo. Creé una miniserie de 6 Reels en formato de falso documental sobre un viaje a Costa Rica, utilizando un estilo de humor sarcástico e ingenioso inspirado en series de culto como The Office y Modern Family. Este proyecto destaca mi versatilidad para adaptarme a diferentes nichos y géneros, demostrando que puedo transformar un blog de viajes común en una experiencia de entretenimiento altamente adictiva, conectando con el espectador a través de la comedia, situaciones cotidianas.
D I R E C C I Ó N D E A R T E
DISEÑO DE PRODUCCIÓN
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PORTADAS